பெசாக் பென்சன் எழுதியது • அக்டோபர் 21, 2026

ஜெருசலேம், 21 அக்டோபர், 2026 (TPS-IL) — செயற்கை நுண்ணறிவால் இப்போது ஓவியங்கள், இசை, கவிதைகள் மற்றும் வடிவமைப்புகளை நொடிகளில் உருவாக்க முடிகிறது; இது மனித படைப்பாற்றலின் எதிர்காலம் குறித்த கேள்விகளை எழுப்பியுள்ளது. ஆனால், ஒரு கலையின் மதிப்பு என்பது முடிக்கப்பட்ட படைப்பில் மட்டுமல்லாமல், அதை உருவாக்குவதில் அடங்கியுள்ள அனுபவங்கள், திறன்கள் மற்றும் தனிநபர் வளர்ச்சியிலும் உள்ளது என்று இஸ்ரேலிய ஆய்வாளர் ஒருவரின் புதிய ஆய்வு வாதிடுகிறது.

இந்தக் கண்டுபிடிப்புகள் சாமானிய மக்கள், கலைஞர்கள் மற்றும் தொழில்நுட்ப உருவாக்குநர்கள் ஆகிய அனைவருக்கும் தாக்கங்களை ஏற்படுத்துகின்றன. பல ஆண்டு காலப் பயிற்சி இல்லாமலேயே எவரும் அதிநவீன கலைப்படைப்புகளை உருவாக்குவதை ஏஐ எளிதாக்குவதால், எது படைப்பாற்றலை மதிப்புமிக்கதாக மாற்றுகிறது என்பதை மக்கள் மறுபரிசீலனை செய்ய வேண்டியிருக்கலாம். கலைஞர்கள் சோதனைகளுக்கும் தங்கள் படைப்புகள் உருவாக்கும் அனுபவங்களுக்கும் அதிக முக்கியத்துவம் அளிக்கலாம்; அதே நேரத்தில் படைப்பாக்கக் கருவிகளை வடிவமைக்கும்போது ஏஐ உருவாக்குநர்கள் வேகம் மற்றும் வெளியீட்டுத் தரத்திற்கு அப்பால் பார்க்க வேண்டியிருக்கலாம்.

ஏஐ எதை உருவாக்க முடியும் என்பதை மட்டுமே வைத்து வெற்றியை அளவிடுவதற்குப் பதிலாக, ஆக்கபூர்வ செயற்கை நுண்ணறிவு (generative AI) என்பது அதிநவீன கலையை உருவாக்கும் திறனை, பாரம்பரியமாக அதை உருவாக்கத் தேவைப்படும் திறன்களைக் கற்கும் செயல்முறையிலிருந்து பிரிக்கிறது என்று ஜெருசலேமின் ஹீப்ரு பல்கலைக்கழகத்தைச் சேர்ந்த டாக்டர் அமித் ஆர். ஜோரன் வாதிடுகிறார். மதிப்பாய்வு செய்யப்பட்ட AI & Society என்ற ஆய்விதழில் வெளியிடப்பட்ட இந்த ஆய்வுக் கட்டுரை, மனித படைப்பாற்றலை எது அர்த்தமுள்ளதாக மாற்றுகிறது என்பதை மறுபரிசீலனை செய்வதற்கான வாய்ப்பை இந்த மாற்றம் வழங்குகிறது என்று தெரிவிக்கிறது.

பல நூற்றாண்டுகளாக, கலைஞர்கள் பல ஆண்டுகால பயிற்சி, பரிசோதனை மற்றும் கற்றல் மூலம் தங்கள் திறன்களை வளர்த்துக் கொண்டனர். ஓவியர்கள் உலகத்தைக் கூர்ந்து கவனிக்கக் கற்றுக்கொண்டனர்; இசைக்கலைஞர்கள் தங்கள் உடலைப் பயிற்றுவித்து, ஒலியின் மூலம் உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்தும் திறனைச் செம்மைப்படுத்தினர். ஆக்கபூர்வ ஏஐ இப்போது பயனர்கள் இத்தகைய பயிற்சியைப் பெற வேண்டிய அவசியமின்றியே ஈர்க்கக்கூடிய முடிவுகளை உருவாக்க முடிகிறது.

ஜோரன் இந்த மாற்றத்தை “துண்டிப்புக் கோட்பாடு” (decoupling thesis) என்று அழைக்கிறார்; இது கலை உற்பத்தியானது அதனுடன் பாரம்பரியமாக தொடர்புடைய தனிநபர் வளர்ச்சியிலிருந்து எவ்வாறு பிரிக்கப்படலாம் என்பதை விவரிக்கிறது.

“பல நூற்றாண்டுகளாக, கலையை உருவாக்குவது என்பது கற்றல், பரிசோதனை செய்தல் மற்றும் ஒரு நபராக மாறுதல் ஆகியவற்றின் செயல்முறை வழியாகச் செல்வதைக் குறித்தது” என்று ஜோரன் விளக்குகிறார். “இன்று, அந்தப் பயணத்தை அவசியம் மேற்கொள்ளாமலேயே அதிநவீன படைப்புகளை உருவாக்க ஏஐ நம்மை அனுமதிக்கிறது.”

இருப்பினும், கலையை மிக எளிதாக உருவாக்கும் திறன் காரணமாக மனித படைப்பாற்றலின் மதிப்பு குறைந்துவிட்டது என்று அர்த்தமல்ல என்று அவர் வாதிடுகிறார். மாறாக, அந்த மதிப்பை எங்கு காண முடியும் என்பதை அது மாற்றுகிறது.

“ஏஐ-யின் உண்மையான ஆற்றல் என்பது நாம் கூடுதல் படங்கள், இசை அல்லது வடிவமைப்புகளை உருவாக்க உதவுவது மட்டுமல்ல; நம்மைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தை நாம் எவ்வாறு அனுபவிக்கிறோம், புரிந்துகொள்கிறோம் மற்றும் அதனுடன் ஈடுபடுகிறோம் என்பதற்கான புதிய சாத்தியங்களைத் திறப்பதே ஆகும்” என்று ஜோரன் கூறுகிறார்.

கலைப்படைப்புக்கு அப்பால்

இந்த அணுகுமுறை நடைமுறையில் எவ்வாறு இருக்கும் என்பதை இந்த ஆய்வுக் கட்டுரையில் உள்ள ஓர் உதாரணம் காட்டுகிறது. ஏஐ-யை ஒரு தனி கலைப்படைப்பை உருவாக்குவதற்கான கருவியாகக் கருதுவதற்குப் பதிலாக, ஒரு திட்டம் ஒரு மரத்தைப் பல புலன்களின் அனுபவத்திற்கான மையப் புள்ளியாக மாற்றுகிறது. மனித இசைக் கலைஞர் ஒருவரால் இசைக்கப்படும் ஏஐ-உருவாக்கிய இசை மற்றும் சாதாரணமாகக் கண்ணுக்குத் தெரியாத அம்சங்களை வெளிப்படுத்தும் காட்சிப் படங்கள் ஆகியவற்றுடன் சேர்த்து, அம்மரத்தின் இயற்கையான நறுமணங்களையும் பதிவுசெய்யப்பட்ட ஒலிகளையும் பங்கேற்பாளர்கள் எதிர்கொள்கின்றனர்.

மக்கள் மரத்தைப் புதிய வழிகளில் அனுபவிக்கவும், இயற்கை உலகத்துடனான தங்கள் தொடர்பை ஆழப்படுத்தவும் ஊக்குவிப்பதை இந்தத் திட்டம் நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது. இருப்பினும், இத்தகைய திட்டங்கள் ஏஐ-உதவி பெறும் கலை எதை சாத்தியமாக்கக்கூடும் என்பதை மட்டுமே நிரூபிக்கின்றனவே தவிர, பங்கேற்பாளர்களின் கண்ணோட்டம் மாறியுள்ளது என்பதற்கான அளவிடப்பட்ட ஆதாரத்தை வழங்கவில்லை என்று ஜோரன் எச்சரிக்கிறார்.

படைப்புப் பணி எவ்வாறு மதிப்பீடு செய்யப்படுகிறது என்பதில் ஏற்படும் மாற்றமே இதன் பரந்த தாக்கமாகும். பள்ளிகள், அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் கலாச்சார நிறுவனங்கள் இறுதிப் படைப்புக்கு அப்பால் பார்த்து, படைப்பு செயல்முறையின் மூலம் மக்கள் என்ன கற்கிறார்கள், கண்டறிகிறார்கள் மற்றும் அனுபவிக்கிறார்கள் என்பதைக் கருத்தில் கொள்ள வேண்டும் என்று ஜோரன் வாதிடுகிறார். இதற்கிடையில், ஏஐ உருவாக்குநர்கள் தங்கள் கருவிகளை அவை உருவாக்கும் படங்கள் அல்லது இசையின் தரத்தை வைத்து மட்டுமல்லாமல், அவை பரிசோதனைகளை ஊக்குவிக்கின்றனவா மற்றும் பயனர்கள் பழக்கமான யோசனைகளுக்கு அப்பால் செல்ல உதவுகின்றனவா என்பதையும் வைத்து மதிப்பீடு செய்யலாம்.

அந்த வேறுபாடு முக்கியமானது; ஏனெனில் கலையை எளிதாக உருவாக்க முடிவது மக்களை இயல்பாகவே அதிக படைப்பாற்றல் மிக்கவர்களாக மாற்றிவிடாது. நொடிகளில் நேர்த்தியான முடிவுகளைத் தரும் கருவிகள் கலை வெளிப்பாட்டிற்கான அணுகலை விரிவுபடுத்தலாம், ஆனால் அவை பயனர்களைப் புதிய பாணிகளைக் கண்டறிவதற்குப் பதிலாகப் பழக்கமான பாணிகளையே மீண்டும் மீண்டும் செய்ய வைக்கக்கூடும்.

எனவே, ஜோரனைப் பொறுத்தவரை, ஒரு கலைப்படைப்பை ஒரு மனிதர் உருவாக்கினாரா அல்லது இயந்திரம் உருவாக்கியதா என்பது மட்டுமே மையக் கேள்வி அல்ல. அந்தப் படைப்பு மக்களை என்ன அனுபவிக்கவும் புரிந்துகொள்ளவும் அனுமதிக்கிறது என்பதே ஆகும். கலை உருவாக்கத்தில் உள்ள சில பாரம்பரிய உழைப்பை ஏஐ நீக்கக்கூடும், ஆனால் உற்பத்தியின் இந்த அதிகப்படியான எளிமை புதியவற்றைக் கண்டறிவதற்கான வாய்ப்புகளையும் உருவாக்குவதை உறுதி செய்வதே சவாலாக உள்ளது.